知名音乐制作人里克·鲁宾 (Rick Rubin) 可谓是近30年来美国音乐界神一般存在的人物，他不仅将非主流的嘻哈音乐变成了主流文化，同时，经他之手制作的摇滚、金属和乡村音乐专辑，也成了颁奖礼上的常客。 里克·鲁宾在一段30秒视频采访中表示自己极少弹奏乐器，也不懂音版，一切关于音乐的技术性工作（甚至音乐本身）他都一无所知。他唯一拿手的是明确地知道自己喜欢和讨厌什么，别人找他制作专辑就是看中了他对自己音乐品味的信心，并有能力表达自己的情感。 里克·鲁宾可以进入音乐人和艺术家的大脑，激发他们最有创造力的地方，帮助他们找到自己独特的声音，制作出最好的作品。听完他的采访我简直要热泪盈眶，实在是有太多太多的共鸣和鼓励存在。他用朴实的大白话说出了创作者存在的本质，那就是发现别人忽视的东西，并可以用不同的媒介形式表达出来。 技术可以帮助我们实现创作的目标，但却无法接替我们注意到那些能激起我们内心波澜的东西。创作者需要大量的摄取信息，然后在此基础上提炼出所关心事物的规律，以及弄清楚自己为什么会对特定的事物和瞬间产生情绪波动。 里克·鲁宾说灵感是可以人为制造的，他建议人们多去博物馆和艺术馆欣赏美丽的艺术，阅读伟大的小说和诗歌，观看经典电影，倾听优质音乐，用五感来关注周围的世界，下一个伟大的想法可能就隐藏在你的视线当中。 他强调了创作需要自私，你不能以他人为中心进行艺术创作，不能用自己的品味去猜测他人的喜号。创作者一定要从事自己感兴趣的事情，如果在创作过程中有丝毫取悦「观众」的心理，那么这条创作道路可能就是一条死胡同。 里克·鲁宾凭借着提出简单但发人深省的问题，帮助与他合作的音乐人打开创意之门。无论是与乡村传奇Johnny Cash，还是与说唱歌手Kanye West或是与Slayer这样的重金属乐队合作，里克·鲁宾都能通过温和地引导，帮助这些音乐人们释放潜能，突破创作障碍，写出他们生命中最美好的音乐。 在过去的八年里，里克·鲁宾一直在努力写一本名为《创意行为The Creative Act》的书。他在书中分享了78种思考方式和他对创造力的理解，并提炼出他在工作室与音乐人交流的精华，旨在激励读者可以跨出创作的第一步，引导人们走上创作的道路。 里克·鲁宾表示，他希望这是一本关于创造力的哲学冥想书（本书汲取了《道德经》和《艺术家之路》作为灵感来源），无论读者在何时何地拿起这本书，翻到任何一页都能获得启迪，并且会百读不厌。他认为我们所有人都是天生的创作者，都能通过挖掘宇宙中的创造能量，借由自身转化为可以与他人分享的艺术。 人们往往对创作有一种误解，创作并不是一瞬间的灵感迸发，而是7天24小时的生活方式。创作的真谛在于如何与我们所在的世界进行连接，并发现他人没有注意到的细节。每个人看待世界和感知世界的方式各不相同，创作的初衷是向他人展示自己的视角，同时激励他人分享他们的世界，共同参与到生命这个伟大的过程中。 创作者常常会陷入到想要控制自己作品的想法当中，里克·鲁宾则建议人们要向流动的灵感投降，而不是试图控制它们。因为我们只不过是宇宙中的一小份子，我们需要做的是臣服于宇宙这股宏大的力量，避免用有限的认知去限制自己的潜力，如果我们能顺势而为，就能在宇宙中乘风破浪。 里克·鲁宾表示，他常常会有一个想要去创作的想法，于是便开始行动，在此期间，他可以感受到有一股力量在牵引着他的创作力，如果这时能注意到这股能量，并跟着这股能量走，而不是一意孤行，便能创作出比自己更伟大的作品。比如说他想创造一幅蓝色的图画，但是他在创作过程中能感受到这幅作品想要变成红色，虽然在他脑海中认为这幅画应该是蓝色的，但是成为红色才是它最终的归宿（有点像我之前说过的人类是宇宙这个ideas machine的container，我们只是宇宙表达自我的器具）。 很多艺术家成名之后便江郎才尽，原因是他们太在乎外界的评价了，从而抑制住了他们体内的创作源泉。如果一件事让你感到兴奋，你就有责任将它分享出去，这是灵感在你体内迸发的表现，无需在意他人的评价。 里克·鲁宾判断一件艺术作品好坏的方式是看看它能否激起自己的身体反应，有时候一幅潦草的草稿带来的能量比一幅完美的油画要强大的多。 里克·鲁宾帮助嘻哈音乐从小众的亚文化成长为世界的主流音乐流派，他认为嘻哈音乐是一个足够开放的音乐类型，是一种迎合时代的新的抒情方式。他喜欢嘻哈音乐中用到的韵律和措辞，也欣赏嘻哈音乐人愿意搞怪，挑战传统的态度。他坦白最早听嘻哈音乐时，并没有受到什么触动，直到他看了一部关于嘻哈音乐创作的电影，那时候他从身体上感应到嘻哈音乐的时代应该来临了。 里克·鲁宾的播客是我每集不落都会听的播客，他最近采访了英国广告界和市场营销领域的知名人物罗里·萨瑟兰（Rory Sutherland），这两位爷爷辈分的人的对话实在是太过有趣，3个多小时的播客听得我是意犹未尽，简单总结一下其中的金句：
McCartney 3,2,1是里克·鲁宾制作的一部音乐纪录片，把我们带入甲壳虫乐队灵魂人物保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）的音乐世界。 里克·鲁宾以他特有的启迪提问的方式，通过六集的纪录片，和保罗·麦卡特尼一起深入解读麦卡特尼的经典歌曲和他在音乐路上的点点滴滴，包括与乐队成员的合作、创作灵感的来龙去脉，以及保罗·麦卡特尼的个人生活，比如他和约翰·列侬的深厚友谊，甲壳虫乐队从成名到解散的风雨历程，还有原生家庭对他音乐创作的影响。 里克·鲁宾和保罗·麦卡特尼这两位音乐大咖，超级牛的地方就在于他们对音乐理论一窍不通。他们也因此可以不拘泥于那些学究式的音符规则，完全凭直觉和感觉来判断音乐的好坏。这种独特的创作方式，就像是他们在音乐创作的世界里开创了自己的规则，玩着自己的花样，也因此孕育了他们的传奇创作人生。 里克·鲁宾最近采访了我很喜欢的音乐人尼克·凯夫（Nick Cave）。凯夫回顾了自己对音乐的初次热爱，谈到了童年在澳大利亚的成长经历，以及初中时期与儿时朋友组成的乐队。在谈到音乐创作时，尼克·凯夫提到了自己对基督教故事的长期兴趣，尽管他并不自认为是基督徒，但他却对基督形象和《圣经》故事十分感兴趣，且对宗教仪式和教堂音乐有着非比寻常的迷恋（就像我一样，在欧洲旅行时，总喜欢去参加弥撒或者在教堂静坐）。 我第一次听到野玫瑰生长的地方(Where the Wild Roses Grow)这首歌时，便迷上了尼克·凯夫。他那暗黑又诗意的歌词和邪典哥特的个性让尚处于青春期的我产生了诸多共鸣。那时，我觉得他的歌词 「所有的美好都必须死去All beauty must die」与佛教中的「无常」很是相似。在我当时的认知下，我们周身的一切，包括生命本身，都无法长久留存下去，既然一切终究会消亡，那么还有什么值得我去投入，一切仿佛都不重要，毕竟一切都会消失在虚无当中。 这么多年过去了，尼克·凯夫似乎在时间的洗礼下治愈了丧子的悲痛，理解了生活的的真谛。他在介绍自己时，也把过往音乐人的定位换成了「我是一个父亲和丈夫」的角色。他甚至在网站开通了专栏，倾听别人的痛苦，并给予暖心的建议。而我也在成长的过程中理解了「无常」的本质：虽然没有什么东西会永远存在，但存在本身就是意义，就有价值。 之前在葡萄牙看了尼克·凯夫的纪录片《我知道这是真的This Much I Know To Be True》，描绘了尼克和创作人沃伦·埃利斯制作最新两张专辑《Ghosteen》和《Carnage》的幕后花絮。花了10欧就可以体验一场音乐和舞台视效盛宴简直是太过瘾了。影片中尼克和沃伦采访对话让我受益匪浅，引发我去思考关于如何以不同方式看待世界的议题。也许我们来到这个世界的目的并不是要给世界带来什么，或者盲目的去寻找意义。世界本身就是意义，而我们作为在其上的生命，通过与彼此连接，让这个意义借由我们的生命显现出来。 
我在去年加入了美国知名投资人和主播詹姆斯·奥肖内西（James O'Shaughnessy）的新公司OSV，负责数字媒体和内容营销。
之前在接受播客采访时提到过，我从事过的所有工作和项目都不是主动投递CV得到的，而是依借互联网的力量，创造了个人品牌，从而迎来了天上掉馅饼的机会。和新老板詹姆斯·奥肖内西的缘分便来自于推特上的互动，作为他播客【Infinite Loops】的忠实听众，经常会在他的相关推文下留下我收听后的所思所感，就这么一来二去，等他的新公司需要品牌内容相关的人才时，第一个就想到了我，连传统的面试都省略了。 提起奥肖内西家族，不仅新老板在投资领域叱咤风云，他的儿子帕特里克·奥肖内西（Patrick O'Shaughnessy）也子承父业，不仅在投资圈混得风生水起，同时也打造了商业媒体帝国Colossus®，集合了诸多与创投相关的内容频道，为创业者和投资人提供优质讯息。我老板詹姆斯家人们也在艺术和娱乐领域有所造诣，他的太太梅丽莎·奥肖内西每天都在纽约的街头拍照，凭借其清晰的视角和独特的眼光，捕捉纽约市的混乱、繁忙、激情和喜悦，并出版了《Perfect Strangers》摄影集。他的两个女儿一位是喜剧演员，一位是儿童书作家，都在各自的领域叱咤风云，书写自己的传奇。 这让我不由想起15世纪至18世纪中期在欧洲拥有强大势力的名门望族---美第奇家族（Medici family）。美第奇家族起源于意大利佛罗伦萨，在文艺复兴时期扮演了关键角色，他们支持了许多伟大艺术家和学者的工作，如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和尼科洛·马基雅维利，并对欧洲文化、政治、经济和艺术领域的发展产生了深远影响。 我老板詹姆斯·奥肖内西便借鉴了美第奇家族资助艺术家的模式，在今年年初推出了奖学金和资助项目OSV Fellowship。当时美第奇家族成功孵化了意大利文艺复兴时期的忍者神龟（不是）：达芬奇、拉斐尔、多纳泰罗和米开朗基罗。OSV的奖学金和资助项目也将聚焦创业者和创作者，为申请成功的候选人提供10万美金的奖学金，资助他们的生活所需费用，让他们可以专心聚焦搭建项目或者创作作品。 目前，美第奇家族开创的赞助制度最好的应用案例属于彼得·泰尔（Peter Thiel）。泰尔奖学金（The Thiel Fellowship）项目在十年内总共投资了约2000万美元，向有前途的年轻人支付10万美元，帮助他们从大学辍学从而专心研究自己喜欢的项目。过去的受益人包括以太坊的创始人Vitalik Buterin，Figma的创始人Dylan Field和Luminar的创始人Austin Russell。 随着创作者经济的发展，超级富豪们投资「个体」的行为将不再是罕见的特例。我很欣赏的美国经济学家、作家和博主泰勒·科温（Tyler Cowen）在2018年推出了Emergent Venture，为大胆创新的个体提供资金支持、网络资源以及与其他优秀人才互动的机会；今年，我的线上写作导师David Perell推出了他的写作奖学金计划Writer's Fellowship，为成功申请人提供5万美元并支付其6个月的生活费。当每个人可以不再为生存担忧，而可以将时间精力致力于创造自己感兴趣又对世界有意义的项目时，这场正和（非零和）游戏才是真正的生命游戏。 总结一下历年编写和翻译过的关于创作者经济和詹姆斯·奥肖内西的播客内容。 创作者经济的前世今生 自千禧年以来，我们见证了YouTube、Instagram、Spotify，Substack、Medium、Twitch、TikTok、Clubhouse等创作平台的诞生。这些平台通过算法和推荐，帮助创作者们发现并吸引受众。娱乐和文化产业不再是传统大媒体公司的天下，普通人也可以依靠互联网的传播，制作小众的内容，吸引志同相合的粉丝。 但平台并不总是以内容贡献者的利益为重，所以聪明的创作者们学会了在各个平台分散存在，并交叉推广，最大限度地降低 「平台风险」，从而免于某平台衰落或者改变算法给自己带来的损害。 顶级创作者们一旦拥有大量的粉丝，就会吸引品牌方的关注，后者会利用他们在平台上的影响力来宣传自己的产品和服务。此时，平台会抽成与创作者分享广告收入。理想情况下，创作者不需要牺牲自己的内容质量或者个人品牌形象与赞助商进行合作，但是随着现在「网红经济」的普及，通过这种方式营销的案例越来越普遍，消费者们也不喜欢看到越来越多的创作者在推广一些和自己内容不相符的广告。长此以往，创作者会失去受众的信任，并损害他们自己的个人品牌形象。 而在今天，大量为创作者提供服务的初创公司和投资公司应运而生。创作者完全可以不受品牌方和平台限制，而拥有更多形式的收入。创作者可以专注于创作自己和粉丝喜欢的小众内容，而不是拼命寻求最大的覆盖面积，制作符合广告方利益的大众营销内容。 「创作者经济」并不仅仅依靠顶部流量大V，而更看重处于中尾部的「中产阶级middle-class」创作者们，他们虽然暂时不会拥有百万元的内容收入，但是也可以利用这些创作者服务平台实现额外营收。未来的大趋势将聚焦如何使创作者的收入来源越来越多元化，并且最后可以完全靠粉丝的直接资助来谋生。 关于创作者经济的十大预测 预测1：创作者与受众的关系将在未来呈现全新的模式，单纯的买卖关系或者落后的短信息交流已经无法满足创作者和受众的需求，围绕新科技展开的互动模式，或者社群内部受众之间的互相连结会成为趋势。 预测2：越来越多的线上课程将混合直播互动的环节，线上讨论和问答环节都将帮助创作者建立可信度，并与受众取得直接联系。 预测3：越来越多的线上课程将以团体授课的模式运营。线上课程不再是提前录制好，发布到平台后就一劳永逸，创作者需要将课程结合直播和社群的功能，让每一个付费用户最大程度上受益于你的课程，并以此找到志同道合的学习伙伴。 预测4：私人和小组课程将变得与线上课程一样受欢迎。创作者可以通过开设一对一或者这一对多的直播课程与受众建立关系，甚至可以为受众提供专享/独家定制服务。 预测5：创造者经济尚处于萌芽阶段，你永远不知道一个新市场在未来的发展的势头有多么的迅猛，作为早期参与用户肯定会因此受益。 预测6：创作者不会在任何抽取其销售额百分比的平台上销售。现在很多平台还是依靠压榨创作者来牟利，但是随着越来越多的创作者经济基础设施平台的搭建，创作者将拥有更多的自主权而无需受平台和品牌方的限制。 预测7：创作者将从独行侠过渡到组团合作。创作者之间也会有社群，可以取长补短进行合作。单打独斗的场面即将结束，未来会有更多的联名和合作产品服务出现（有没有同为创作者的读者？欢迎加入我的私人社群CY CIRCLE，共商大计哈哈！）。 预测8：谷歌和其他搜索引擎将在结果中更多地推广数字产品，就像之前加大力度推广实体电商一样。 预测9：消费者在未来选择参与线下活动或者课程时，会首先搜索该创作者的线上相关产品和服务，创作者的线上的表现力和评价将成为重中之重。 预测10：创作者将会选择一个超级平台来管理和运营一切，包括网站搭建、产品销售、邮件订阅和社群搭建等，包括Podia在内的诸多平台正在努力整合创作者所需的一切工具，并以此吸引和留下创作者。 创作者经济五大支柱 1. 积累受众 创作者可以通过四种方式将平台上的普通受众转变为支持自己的粉丝：
创作者可以通过以下几种方式实现受众变现
创作者可以通过以下方式来创建管理自己的社区：
总结： 创作者经济尚处于起步阶段，创作者当前面临的问题是投入和回报不成比例，很多创作者并没有稳定的收入来源可以支持他们持续创作，受众关注创作者的目的也不仅仅是消费内容，而是想建立深层的联系。 创造者经济不应该是顶级创作者拿走一切的经济模式，而更应该赋权于中产阶级创造者。各大平台和公司必须做更多的工作来支持广大的中产阶级的创作者，降低对创作者使用平台的收费标准，提供法律保护和后台支持。 创作者最终应该能和粉丝建立一对一的关系，一个小众的创作者也可以依靠小众粉丝群体的支持，毫无财务压力的生存。社交代币的出现将跨越平台和国家，为创作者打造真正的全球社区。虽然垂直平台是否会冲击一体式平台还有待商榷，但利基市场将会为创作者带来更稳定和更精确的受众支持。 创作者经济的黄金时代 创作者经济教母Li Jin曾经发表了一篇论文，着重介绍了当前web2互联网商业模式的不公，以及web3如何助力创作者经济，简单总结一下：
1. NFT。 web2时代促使数字商品得到指数级别的传播速度，一个视频/音乐和另一个视频/音乐并没有什么不同，我们可以随时直播或者下载，甚至拷贝和仿制。这也使得创作者的内容被非法传播，并直接影响其收益模式。 NFT的诞生使创作者有能力重新掌控自己的内容，并通过将作品的所有权和来源代币化（链上记录），生产出一个个独特的数字资产。内容创作者不再需要数以百万计的粉丝来谋生，而是可以依靠少数热情支持者的贡献生活下去。以Sportify为例，音乐人每播放一首歌的收益约为0.004美元，无论粉丝对歌手有多热爱，他能贡献的价值仅此而已。但是在web3平台上，超级粉丝可以用数千美元的价格购买NFT音乐，并获得该歌曲的所有权和其他附加权益（如优先参与活动或者建立和创作者1：1的关系）。那些认为NFT不过单击右键并保存的人从根本上忽视了web3搭建关系和享有特权的特点。 2. 用户/粉丝成为投资人。 用户/粉丝通过购买创作者的NFT或者加入社群获得代币是一种投资行为。 代币本身拥有金融属性，不仅为创作者提供了维系生计所需的资金，同时也为购买者提供了在二级市场进行买卖交易的权利。越来越多的人愿意为独家小众的内容支付高额的价格，或者付费加入让自己有归属感的社群。 3. 有迹可循的新经济模式 web2并没有一套奖励和跟踪机制系统，给予每一位参与创作的人应有的认可。而web3则解决了这个问题，以早期的Mirror和Foundation的分红功能为例，可以将收益自动分配给对该项目和作品有贡献的以太坊地址。 互联网本身就是一个大熔炉，创作者们通过重混和合作的方式不断地产出内容并创造价值，这个曾经无法被量化和金融化的过程，如今借助技术可以统统实现，从而为创作者提供了更大的创作动力。每个链上项目和创意作品都有记录，创作者对其作品的后续使用也会获得相应的收益。 4. DAO和社区所有权 web2之所以不利于创作者的发展是因为平台控制了内容的生产和传播，而挑战这种模式的最直接方法就是成立自己的「平台」，也就是DAO（去中心化的自治组织）。志同道合的人们可以在没有中心调解人员的参与条件下共同协作，一切事宜都由DAO成员决定，不用受到股东或者广告商的影响，而项目和作品的拥有人也是那些参与制作/分发/消费的人。 web3的原子单元是一个个在链上有记录可循的钱包，所有的智能合约都是公开透明且可被查看的，这就防止了恶性幕后交易的存在。虽然我们仍处于web3的起步阶段，安全性和稳定性仍然存着问题，但总体方向正朝着更加开放的方式发展，这对创造者和参与者都有好处。 创作者技艺养成
创作者到投资人的转变 现在的孩子们更愿意成为网红，也不愿去做律师、医生等传统高薪行业。他们已经将传统的娱乐活动，如玩泥巴和爬树，替换为收看视频网站上的内容创作者或者成为创作者。例如10岁的瑞安·卡吉，他通过拍摄自己玩具的视频而成为百万富翁，他的YouTube频道「瑞安的世界」吸引了3420万的订阅者，他的父母也辞去全职工作，帮助他打理生意。 今天，创作者经济被定义为「由超过5000万独立内容创作者、内容策划人和社区建设者构成的企业类别，包括社交媒体影响者、博客作者和视频制作人，以及旨在帮助他们实现增长和盈利的软件和金融工具。」二十年前，写博客还是一个在业余时间从事的小众爱好。现在，人们的整个职业生涯都建立在这些兴趣爱好之上：烹饪、旅行、攀岩、写产品测评等等。多年来，人们认为「网红」只是一些漂亮的男孩女孩在网上卖弄身姿，而现在「网红经济」已经遍布各行各业。 2019年，每个人都嘲笑Charli D'Amelio（TikTok上最受关注的人）在她的卧室里拍摄傻傻的跳舞视频。现在，这位18岁的女孩每年从与普拉达、霍利斯特等品牌达成的交易中赚取接近1800万美元。创作者经济不再是即将到来的未来，而是确实存在的现在。内容创造者不再是单纯的消费者，他们利用自己的平台来开启梦想中的创业公司。 再拿Charli D’Amelio举例，她凭借百万粉丝的支持，推出了与妹妹合作的服装品牌和电视节目，两个项目均在她的粉丝中获得了巨大的成功。其他年轻的「网红」们也开始成立自己的公司，这个趋势也在不断增长。拥有数百万TikTok粉丝的Addison Rae在20岁时推出了她的化妆品公司Item Beauty。19岁的TikToker Josh Richards成为了CrossCheck的首席执行官——这是一家面向Gen Z一代的内容创作工作室，并与好莱坞影星Mark Wahlberg的制作公司合作。创作者便是我们当前时代最闪亮的新兴企业。 那么，风险投资在创作者经济中扮演什么角色呢？ 风险投资的实质是交换。风险投资人向有潜力的初创企业提供资金、资源、人脉和指导，帮助这些企业家以一种没有投资者就不可能达到的速度发展业务。作为回报，投资者将获得公司的股权，在许多情况下，还能获得公司董事会的席位。因此，投资者通常会对公司产生一定的控制。 当创作者们想向创业者转变，启动他们的梦想项目，这期间会不可避免地会遇到一些阻碍。无论是需要资金、指导、资源、咨询还是强大的人脉，这些因素常常阻碍创作者成为快速且蓬勃发展的创业者。虽然风险投资人致力于创新和解放人类创造力，但他们很难直接投资于创作者本身。相反，他们严重依赖创作者经济中的三个P，主要投资于让创作者成功的工具，即平台、付款和流程（platform, payment, & process）。 创作者只有拥有受众才能成功。为了获得受众，他们需要在适合的平台发布他们的内容。此处的关键词是：适合的平台。例如，写作者可以在Substack上蓬勃发展；游戏玩家在Twitch上呼风唤雨；视频拍摄者在TikTok上如鱼得水等等。所有这些平台都针对不同类型的创作者进行了优化。这些平台不仅为创作者和投资者提供了充足的机会来赚取创作者经济的收益，而且为特定人群提供了以前不曾设想到的赚钱机会。例如，Etsy是第一个可以让会手艺的妈妈们获得收益的平台，她们可以将自己的手工艺品变成一项合法的业务，并拥有大批的忠实的客户。 一旦创作者拥有了受众，他们就可以开始赚钱。这意味着各种各样金融工具和付款计划的诞生，比如Sellfy，Patreon，Stripe和Creative Juice。除了这些大型的支付工具以外，互联网上还有无数种针对创作者的多样化支付工具：比如你的粉丝可以通过Ko-fi向你的虚拟小费罐存入零钱，或者通过Cameo向你付费，让你给他们发一条个性化的视频。 一旦创作者赚得一定的收益，他们就开始往公司或者企业的方向发展。我们都知道企业需要高效运转的系统来保持其顺畅运行。AI的崛起，将帮助创作者在创业的过程中取得先机。尽管网上有很多讨论认为AI会夺走创作者的工作，但实际上，AI更像是一个效率极高的行政助手：用几秒钟的时间完成以往需要数天数月的研究，快速的生成免费的图片和动画，并对文章、博客甚至小说提供详细的编辑反馈。 到目前为止，我们看到风险投资人通过投资3P的方式支持创作者经济。但是现在，我们来到了一个新时代的前沿，那就是创作者成为投资人。 让我们回到刚才提到的Charli D'Amelio和Josh Richards身上。Charli不仅自己取得了成功，而且正在使用她的财富，成立了一家价值2500万美元的早期风险投资基金444 Capital。该基金致力于关注女性和少数族裔领导的初创企业。与此同时，Josh与TikTok明星Noah Beck和Griffin Johnson合作，开设了一家价值1500万美元的风险投资公司Animal Capital。互联网名人和创作者们正在一步步地成为投资人，这也是创作者经济的生态循环的开始。 以往因为时机尚不成熟，投资者只能通过投资3P来优化创作者的表现并获得收益，但是现在，我们已经迎来了可以直接投资创作者的时代。正如我目前供职的公司OSV旨在探索的，除了像传统风险投资公司一样投资早期初创企业以外，OSV还通过旗下的Infinite Media、Infinite Films和Infinite Fellowships垂直领域寻找与创作者合作、孵化和支持的新方式。我的老版詹姆斯表示，「很多天才都被埋没在世界的各个角落，但是凭借着互联网的发展，我可以坐在纽约的办公室，找到生活在内罗毕或者孟加拉国的天才，并资助他们，帮助他们实现梦想。」 支持独立创作者不仅让他们能够靠自己热爱的事业谋生，而且有助世界产生更丰富的优质内容。我们需要这种象征着自由和解放力量的资本--一种致力于人类精神文明和未来发展的金融体系。当作家、艺术家和创业者拥有了可以让他们不为生计发愁的资金，去追求他们创造的梦想，这个世界就会变得更有意义。 100个铁杆粉丝 网络文化教父凯文·凯利在2008年的时候提出了「1,000个铁杆粉丝」的概念，创作者只需找到愿意为你的作品每年付费 $100美元的1,000个粉丝就可以生存下去；如今，「创作者经济」的倡导者和投资人Li Jin则提出了「100个铁杆粉丝」的概念，100个超级铁杆粉丝每人支付$1,000美元，即可让你毫无生活压力的继续创作。 创作者可以继续依托传统社交媒体平台，不断发布免费内容来积攒人气。同时也利用好内容付费的平台，为铁杆粉丝提供独家内容、VIP待遇以及1：1对话等形式的互动方式，建立与铁杆粉丝的关系。Li Jin在最近的访谈中还打趣道，很多创作者甚至只需要一个铁杆粉丝就可以生活无忧，比如说依靠NFT将作品拍出天价的数字艺术创作人@Beeple。 疫情加剧了「创作者经济」的蓬勃发展，越来越多的人可以依靠自己的兴趣爱好来变现。根据一份报告研究显示，全球现有5,000万的创作者，而其200万已经可以靠粉丝资助和广告赞助而进行全职创作。如今的「创作者经济」仍处于萌芽阶段，而颠覆的领域也暂时聚集在媒体和艺术产业。但是，随着科技的发展和AI技术的普及，未来「创作者经济」将进一步扩大范围，创作的定义将不仅仅受限于写作、绘画和拍摄视频，你也可以依靠销售投资建议或者红酒知识来养活自己。每个人都有自己擅长的领域和爱好兴趣，你需要找到自己的利基市场，然后培养那些愿意为你付费的受众。 詹姆斯·奥肖内西采访中国知名科幻作家陈楸帆 以下是这期播客的中文翻译文稿，喜欢科幻小说以及对人工智能感兴趣的读者朋友们不要错过！ Jim：大家好，我是Jim O'Shaughnessy，欢迎收听全新一期的Infinite Loops播客。我一直很期待今天的嘉宾，作家陈楸帆。他是我最喜欢的作家之一，我一直向人们推荐他的一本书，这本书可以帮助人们更好地理解人工智能的发展。这本书的名字是《AI未来进行式》。你曾经说过，陈楸帆，通过科幻的方式想象我们的未来，我们可以积极地参与其中并加以塑造。我完全同意。我认为人类是依靠故事前进的，而你写的故事非常出色。欢迎你作客我的播客。 陈楸帆：谢谢你，Jim。感谢你邀请我来Infinite Loops播客。我非常开心能与你分享一些我的想法，当然也很期待与你就人工智能以及当前的发展进行更深入的讨论。 Jim: 当我开始投资并担任Stability AI的董事时，我全身心地投入到人工智能领域。哇，这真是一个需要在短期内掌握全新知识的领域。 陈楸帆: 真的是。 Jim：我之所以喜欢你的书，是因为它真正融入了人类叙事的元素。你是一位出色的作家，赢得了许多奖项。告诉我，你是否一直对各种形式的科幻故事深感着迷？ 陈楸帆: 是的，我从小就是科幻小说的粉丝，所以在幼儿园的时候，大约在那个年龄，我开始读亚瑟·克拉克、阿西莫夫甚至更老的作家，例如H·G·威尔斯和儒勒·凡尔纳的作品。因为我爸爸曾在超声波研究所工作，他们那里有一座巨大的图书馆，里面藏满了各种科普和技术书籍以及手册之类的东西。他经常会带我去那个图书馆，于是我发现了一些科幻小说。我完全沉迷于那个世界，它如此令人迷人，我深爱着科幻世界，它也成了我的毕生追求。 Jim：我也是一个极度热衷于科幻的人。你提到了艾萨克·阿西莫夫，他曾说过一句我觉得非常有趣的话，我想听听你的看法。他说，基本上从某个发明的出现到我们看到它在实际生活中的应用，大约需要60年的时间。所以你在书的开头提到约翰·麦卡锡在1956年创造了「人工智能」这个术语，而2016年，事情才开始真正升温。你认为第三次人工智能浪潮的开始可以追溯到2016年或2017年吗？ 陈楸帆：我不太确定是第三次浪潮还是第四次浪潮，因为过去发展中有很多起伏。我认为正如阿米拉法则所述，人类总是对新技术有错误的假设。我们倾向于高估新技术在短期内的影响，但低估了新技术对于我们长期的影响。这是人类一直以来的做法。所以我认为在人工智能方面，例如在50年代、70年代、80年代，所有专家、科学家都猜测人工智能可能会在五到八年内出现某种可以与人类媲美的通用智能，但所有这些猜测都错了。基本上我们正在朝着另一个方向发展，比如神经网络。在当时，没有人认为它真的有用，但不知怎么的，它确实起作用了。所有这些都让我想到了科技的不可预测性和不确定性，它可能有自己的生命周期，有时候它是相当随机的。我思考了一下关于我们在汽车上使用的技术。在过去，我们有电动汽车，蒸汽发动机和内燃机等等。但不知怎么的，我们选择了最困难、最不稳定的一种，因为资本在德克萨斯州发现了大量的天然气和石油。因此，资本和社会选择了另一条通往未来的替代路径。所以这总是让我想起，在科幻小说中，我们对未来也经常做出错误的预测。 Jim：路径依赖性非常重要。乔舒亚·沃伦有一句很棒的话，他说：「过快地理解新事物是一个错误。我们通常并不能完全理解它们，然后酿成大祸。」这也是我喜欢你的书的原因之一，因为你真正做的是提供了十种可能的未来愿景。而且我们始终要注意到，当电影变得流行起来的时候，人们并不知道如何处理它。他们认为，「也许我们应该拍摄戏剧」，因为那是人们当时所熟悉的。我认为我们人类天生对新事物持有恐惧感。从进化的角度来看，当我们生活在一个非常危险的世界时，这是非常合理的，但现在可能不那么合理了。你提到普通人（不是人工智能迷的）一般通过阅读科幻小说、新闻和有影响力的人的言论来了解人工智能这样的技术。我完全同意你指出新闻报道通常都很负面的这一点。我认为你的书和你的工作非常重要的一点是，你没有掩饰事实，我们马上会谈到这一点。你在书中描述了一些相当可怕的故事。例如，首篇故事《一叶知命》讲述了一个孟买的家庭获得保险的故事，但保险是由人工智能引导的。首先，我很想听听你的看法，为什么要写这个故事呢？是不是因为我们人类的本性，只有血腥才能引起关注，这就是新闻如此负面的原因？但你也提到了H·G·威尔斯那种科幻小说，例如《星际迷航》，H·G·威尔斯对未来持有积极的观点，但后来我们似乎陷入了反乌托邦。顺便说一句，我非常喜欢很多反乌托邦的科幻小说，因为它们很有趣。但我认为它们在人类心中植入了一些过度消极的观念。你对此有什么看法？ 陈楸帆：是的，首先，我也是一个星际迷航迷。所以斯波克一直是我在科幻题材中最喜欢的角色，我总是在书上签名时写上「Live Long and Prosper 生生不息，繁荣昌盛」。这是最好的祝愿。我认为现在人们倾向于创造更多反乌托邦的故事和叙述的大部分原因是因为我们经历了20世纪的巨大毁灭和失败，我们经历了两次世界大战，当然还有苏联的解体，所有这些似乎都导致乌托邦幻境的破灭。我认为这使得乌托邦的故事变得难以令人置信。这就是我们为什么对于未来的想象转向更加消极、黑暗和悲观的一面。但我认为这也是为什么新闻和互联网上的有影响力的人们试图恐吓大众的原因，因为这绝对能够吸引更多的点击量，他们制造了这种焦虑感、恐慌感，当然也会使用非常可怕的标题。有一天我看到了一个标题，说解放军将对美国发动战争，当我点进去看时，结果什么实质内容也没有。这真是太有意思了，你会被这样的标题触动，本能地想要点进去看看。所以，我认为这是深深植根于我们人类本性中的东西。当有人告诉你：“好吧，你中了彩票”或者其他什么事情的时候，你很难去相信，因为你知道你没有买过，或者你知道这不可能发生。所以这有点像做白日梦，你不会去相信它。但是，当有人告诉你一些不好的事情可能会发生时，你会立刻被吸引。但是在人工智能方面，我认为这正是我和李开复博士一直在讨论的内容，因为我们非常努力地去尝试创造一种关于人工智能的未来愿景，我认为这不仅仅是关于人工智能超级大国，甚至不仅仅是关于精英、特权人群，而是关乎每一个人的命运。它关乎所有那些可能会因时代变革而被波及到的普通人。所以我认为最重要的是帮助人们理解技术以及其背后的东西。作为个体，我们如何主动参与并利用技术来提升自己，释放个体的潜力？我认为这是非常重要的。你永远不想与人工智能竞争，去追求那种准确的计算、收集大量数据并基于此进行分析和决策的能力。我认为这不是人类所擅长的。所以我们必须要回归人性，看看从古至今的关键部分。人类的真正优势是什么？我们必须强调像共情这样的优势，人类的交流能力、领导力，当然个性也非常重要。我认为很多家长并没有意识到他们现在教给孩子们的东西实际上是无用的。就像我在中国上学的时候一样，教育体系总是强调要背诵。你必须记住所有的历史事件、所有的日期、特定的名字等等。但是现在我们知道这完全没有用。一切都在你的指尖上。你可以使用搜索引擎或直接询问ChatGPT。也许它会给你错误的答案，但谁在乎呢？所以现在这些知识几乎变得无关紧要。我认为我们需要进行范式转变，不仅在技术方面，也在心态和意识层面上。对于人类来说，改变他们的思维方式甚至更加困难。所以，我认为讲故事如此重要的原因是它确实能够改变人们对未来的感知和想象。 Jim：在你能够实现某个愿望或目标之前，首先你必须能够构思和想象它。这就是为什么讲故事的能力在这个历史时刻如此重要的原因。你对教育的评论，在我看来，非常准确。我今年63岁，当我还是个孩子的时候，拥有好的记忆力等同于聪明。而现在，我认为与其试图教会每个人应该怎么想，我们需要教会他们如何思考和使用这些工具。我强调了“工具”这个词，我们可以将工具作为杠杆，无论是用在好的还是坏的方面，正如我们即将讨论的几个故事中所涉及的那样。但归根结底，工具本身是中性的，取决于人类使用这个工具时的善恶取向。我想谈谈你书中的一个故事《双雀》，因为我认为人工智能在教育领域的应用是我最令我兴奋的案例之一。你能给那些还没有读过《双雀》故事的人提供一些背景知识吗，并解释一下你是如何利用这个故事来说明人工智能的力量，它可以带来一对一辅导的教育机会，并直接根据学生的学习情况进行建模吗？ 陈楸帆：好的。《双雀》讲述的是一对孪生兄弟的故事。他们成为孤儿后被送到了韩国首尔的一所孤儿院。在那里，这所孤儿院采用了先进的技术，如人工智能、数字孪生、增强现实等，为每个孩子量身定制了一个独特的人工智能伴侣，根据他们的个性、学习曲线、特长、情感反应等等，创造了一个独特的个性化教师、伙伴、玩伴和朋友。基本上，他们为每个孩子创造了一个特定的环境。因此，我认为这可能会成为未来教育的变革者，因为我们都知道现在教育资源的分配存在不平等的问题，尤其是教育行业。为什么人们选择住在特定地点？因为它靠近某些学校，这些学校拥有师资、课程和基础设施等资源。但问题是，即使你进入了这样的学校，进入了最好的班级，拥有最好的老师，但可能一个教室里有50个不同的学生，但仍然在学习相同的东西，参加相同的考试，听老师对他们说相同的话。所以我认为这绝对是不公平的。在我们的想象中，我们可以在未来利用这种技术创造绝对个性化的教育体验。这意味着每个孩子都有机会充分发掘自己的潜力。它基于人类反馈进行学习，并调整其课程和响应模式。它会改变说话的方式，当然也会使用游戏化的方法帮助你学习你可能感兴趣的东西。我认为这非常有趣，因为回想起我在学校时的经历，我发现老师通常只会关注班级中的前十名学生，他们会给这些学生布置更多的作业，甚至在课后为他们提供额外的阅读材料。这种区别对待实际上加剧了班级同学之间的差异。这种差异化教育可能会对孩子们造成很多创伤，因为他们会觉得自己不够好，不值得老师、父母或其他同学给予更好的态度。所以我认为这是完全错误的，我认为每个孩子都应该被平等对待。当然，这是我们正在讨论的另一个层面，即动员一场社会运动。这意味着你必须抵制学校、教师甚至整个教育系统等传统观念，因为我们试图让每个人都适应这个权限等级体系。这意味着如果你符合他们的标准，你就是聪明的好孩子，你会被放在一个阶梯上，根据他们所设定的考试成绩等指标来攀登这个阶梯。但我认为这是不对的。评估人类潜力需要考虑许多不同的维度，因为有些孩子可能擅长玩耍、讲故事、跳舞等等。但在某种程度上，我认为尤其是在中国，他们并不总能获得好的机会。因此，我认为人工智能可能会改变每个人的未来。 Jim：我同意。我认为你提到的「一刀切」的观点，在中国乃至全球的教育标准中是普遍存在的，我们的社会正从大规模生产转向大规模定制。人工智能为每个人（不仅仅是儿童）带来更好的教育体验让我激动万分。其中一个关键点是人工智能可以根据与其合作的个体进行个性化训练。有些人是视觉型学习者，有些人是听觉型学习者。正如你所知，有些人具有艺术技能，而有些人具有科学技能。我认为这种一对一、同伴式的教学方法，将通过人工智能实现。这是对过去那种只关注顶尖学生的旧方式的巨大改进。《双雀》故事中令人印象深刻的一点是，尽管他们是双胞胎，但他们的结果却非常不同。请谈一下这一点。 陈楸帆：是的，我们在谈论的是双胞胎兄弟。一个是金雀，一个是银雀。他们的性格非常不同，拥有不同的个性和技能。金雀非常外向，善于社交，被一个富裕家庭收养。他的父亲试图引导他成为一个投资者，成为商业精英，追随父母的道路。我认为这完全没有错。但是弟弟银雀被一个非常古怪的艺术家家庭收养，这是一个非二元家庭。银雀有一些自闭症的特质，所以更多地沉浸在自己的世界或想象当中。但他是一个非常有天赋的艺术家，擅长运用新媒体技术创造出迷人的世界。我觉得他们在不同的方向上发展，他们之间的羁绊被社会偏见和阶级差异切断了。但在某个时刻，他们迫切地感到需要重新连接，就像血脉和基因中的传承一样，而人工智能在这一点上起到了作用。我觉得这个故事的神奇之处在于它偏离了科学叙事的范畴，有些神秘，更具有一种我会说是精神层面上的意义。想象一下这对双胞胎兄弟如何在人工智能的帮助下重新连接。它有点超脱尘世的感觉。我无法用科学和技术的方式来解释，但我会说这是我对未来技术的想象。它不是切断个体与个体之间的联系，当然还有人与自然之间的联系，而是重新连接所有这些因素。不过，我们现在还不能百分之百确定如何实现这一点，但我认为这是我对未来技术的看法。 Jim：是的，这就是我喜欢这个故事的地方。你在设置故事情节时非常出色，一个兄弟选择了商业道路，另一个兄弟选择了艺术道路，这创造了一种紧张感。我喜欢你引入了人类的超越性。我非常相信被称为「Centaur Model」的人工智能模式，即人类加上人工智能，对吗？ 陈楸帆：是的。 Jim：这种根据每个人的技能、兴趣和才能的独特组合对于每个人来说都是不同的。我喜欢你在故事结尾处解决了这个问题，人工智能实际上把他们重新连接在一起。但这也是隶属人类的一部分，我喜欢这一点，血浓于水，本性难移。这也让我想起了本书的第一个故事《一叶知命》，它讲述了一个在孟买的家庭受到他们保险公司的支配，要求他们做某些事情，避免其他事情。当我读这篇故事时，我立刻想到了极客术语中的"最大化目标函数"这个概念。以前使用最大化目标函数是为了实现利润或收入，但现在不必局限于此。我们可以将最大化目标函数应用到对创造力和艺术的追求。在这个故事中，我觉得非常有趣的是，人工智能是否能够识别出看不见的歧视，并加以强化呢？我想听听你的意见。 陈楸帆：是的，没错。这个故事的重点就是回顾印度过去的种姓制度。当然，种姓制度在20世纪50年代被法律禁止，但它仍然存在于隐藏的社会结构中。想象一下，大型语言模型基本上是通过从互联网上获取的各种文本数据集进行训练的。所以它们从我们的语言中提取出来以及学到的东西实际上可以揭示语言中看不见的偏见、歧视和暴力，尽管我们在意识层面上无法意识到它们。我们的社会禁止人们歧视比自己低的阶层，但在教育领域、职业市场、消费行为甚至社会互动等方面仍然受到历史上不平等的影响。因此，所有这些残留因素仍然存在，它们被机器、AI算法挖掘出来，并强调放大。如果我们不采取措施纠正这种偏见，不仅在印度的孟买，甚至在全世界，都会发生或在未来发生这样的情况。在就业市场中，所有简历扫描算法往往会自动拒绝女性的申请，因为人工智能知道她们通过人工筛选流程的机会较小。所以，我认为所有这些偏见都是人类创造的，是我们自己造成的。但问题在于我们如何识别这些偏见和歧视，以及我们如何建立起对抗这些负面因素的保护系统。我认为这是所有工程师必须牢记的事情，因为有时候我感觉他们只是从非常优化的角度考虑问题，只关注目标函数、效率和投资回报率，而没有真正考虑到人的因素。因此，这就是为什么我们需要在这个流程中引入不同的观点，我们需要人类参与其中。 Jim：我非常赞同，你提出的观点非常重要，因为如果仅仅依靠人工智能本身的话，它可能会揭示许多我们没有意识到的隐藏偏见和没有经过深思熟虑的问题。然而，这些问题确实存在，你给出的例子就很好地说明了这一点。我认为故事的力量在于它突出了这一点，并展示了如果我们只是以"客观"的方式来处理问题，实际上可能会在无意中加剧这些偏见。意识到这些问题的存在后，我们就有责任，正如你所说的那样，作为人类的一份子来发声：「哇，等一下。我们肯定不希望人工智能强调这些偏见。」这些偏见往往是无中生有的。它们来自人类部落化的传承，是"我们"与"他们"的对立，将对方妖魔化。不幸的是，这似乎是我们人类进化的一部分，我们当然不希望这种新的革命进化形式强调那些人与人之间亘古不变的敌意。因此，我认为这个故事是一个很好的例子，它揭示了问题，并让我们开始思考如何纠正这个错误。另一个让我着迷的故事是《假面神祇》，因为在我担任在Stability AI的董事时，我努力将技术天才的概念转化为对科技感兴趣的普通人所能理解的语言。而当我与人们讨论人工智能时，我经常听到他们最关注的问题之一就是深度伪造技术的概念。你写了一个名为《假面神祇》的精彩故事，讲述了对尼日利亚政治家进行深度伪造的情节。我们在故事中了解了生成对抗网络（GANs）之间相互竞争的过程。我认为这是我们必须着手解决的问题，甚至我和我在 Stability AI 的同事们一起合作，筹备了一个竞赛，为那些擅长识别深度伪造模型的人提供丰厚的现金奖励。但是我对此并不抱有幻念。因为一旦这个模型问世，生成对抗网络就会利用它来制作更逼真的深度伪造内容，所以这将是一个持续的挑战。对于深度伪造和虚假视频、虚假故事大量传播所带来的潜在叙事崩塌的风险，你有何看法呢？ 陈楸帆：是的，首先，这个故事是我在2020年或2021年写的。那时候我和李开复博士认为生成对抗网络将在未来成为深度伪造的主要技术。但到了2020年，当我开始使用Stable Diffusion、Midjourney等技术时，我心里想着：「噢，天哪，他们并没有使用生成对抗网络，而是使用了扩散模型。」你永远无法以非常准确的方式预测到这种情况。我认为这就是科幻小说一直在做的事情。你试图预测一项技术的所有细节，但结果总是不尽人意。但是当你用隐喻的方式捕捉技术发生时的氛围和时代精神时，你总是能做对，因为现在深度伪造技术就是一种潮流，你不仅可以使用Midjourney来创建这种超逼真的照片幻觉，还可以使用像Runway这样的应用程序来使用人工智能创作视频，甚至在未来制作电影。谷歌有一个名为「完善回忆」的新功能，你可以通过修改、擦除等功能修饰很多以前的照片，而且看起来百分之百真实，用肉眼根本无法区分。所以在我的领域，有些人可能会想：「这真的是在过去发生的吗，还是我记错了？」这种因为深度伪造技术而造成的困惑在网络或个人生活中十分普遍。所以我觉得这有点可怕。我认为你现在所做的事情非常重要，因为我们正在尝试阻止这种现象的发生。我觉得可能不只需要一次努力，因为技术还在不断发展，人们会想出更高效的模型来制造这种深度伪造内容。我认为更重要的是如何说服执法机构将其纳入框架，思考我们如何从更高层面和制度化的角度来监管这些应用。我们必须采取行动。在故事中，我们谈到了主流网站和视频网站必须部署这种反深度伪造内容检测器。这在未来是必须的，因为没有人能够轻易分辨真假。你必须要在内容上嵌入一些数字水印，以帮助系统识别它，然后在内容上加上标识以帮助人们判断它的真实性。否则，我认为将会出现巨大的问题，因为人类的思想很容易被操纵。从诸如选举这样的大型活动中，我们可以看到通过分析，比如在Facebook上的点击，就能推断出你的性取向。我们必须牢记一点，互联网上有很多东西可以被识别、分析、收集，并可以用来对付人类自己。我们必须帮助人们做好准备应对那些并不真实的照片。有时候感觉就像是我的父母一样，他们接受这些新事物的速度甚至比我还快，因为他们对此一无所知。所以他们可能会想：「好吧，其他人都在使用，有什么害处呢？甚至政府都没有对此发表任何言论，所以这应该是安全的。」但实际上并非如此。而且我觉得我作为一名作家、有影响力的人和负责任的媒体从业者，应该不断地向人们传递这些信息，比如「不要相信互联网，不要相信任何来自政府的信息，它们可能是假的」。 Jim：是的，这就像是一个进退维谷的困境。这让我们回到了创新和工具的话题。当我们发现了火之后，对人类来说是一件好事。火使我们得以烹饪食物，并帮助我们进化出了用于推理和执行功能的前额叶皮层，但它也非常危险。因此，除了火之外，我们还不得不发明消防部门、消防人员、火灾报警器、安全出口等等。这些都是逐步发展的，我们会意识到：「哦，我们没有考虑到那个问题，我们最好要设立相关的应对措施。」我认为目前所面临的挑战之一是我们已经将两个极端固定下来了。一端是技术乐观主义和乌托邦主义，他们都在说：「噢，天哪，通用人工智能就在拐角处了，我们一年内就能拥有。」我并不同意这种观点。然后，在另一端有人主张轰炸GPU工厂，因为即使机率微小，但可能也会对人类的生存造成风险。如果我们能够尝试进行更加实际的讨论，既关注好处又关注问题，「看吧，说一切都会很棒显然是愚蠢的，那是你在掩耳盗铃。」我认为固守这些极端立场并不能帮助我们将这一工具推进到一个更好的阶段，我们应该通过更开放的对话来探讨其潜力。我喜欢这本书的原因，也是我高度推荐它的原因之一，是因为你在平衡方面做得很好。书中还有一篇故事，当我读到它时，我就觉得「哇，天呢！」那个故事叫做《人类刹车计划》。所以，我想向观众和听众强调的是，你绝对是一位公平客观的作者。你并没有说，「哦，未来会完美无缺，人工智能将解决我们所有的问题。」《人类刹车计划》这个故事讲述了一个可能发生的外部性问题。请谈一下这个故事，然后我们可以聊一聊如何解决这个问题。 陈楸帆：《人类刹车计划》是一部充满好莱坞风格的动作巨制，讲述了一位数学科学家、量子物理学家，在加利福尼亚北部的天堂镇火山山火中失去了家人。这种悲剧过去发生过，将来也会再次发生。因此他陷入了疯狂的状态，希望向世界报仇。他利用了人工智能、自主武器、无人机等技术，为自己制造了整个军队，并打算攻击所有相关的基础设施和人类同胞。他的目标并不是普通人，而是被称为加速主义者的精英们，这些人相信技术将为人类带来福祉。之后，这个故事有点像心理分析，我们将深入挖掘主角经历的创伤，看看所有这些事情如何相互联系，以及他如何试图将整个人类文明带回没有互联网、没有连接性的时代。他深信切断所有这些联系可能会恢复人与自然的和谐平衡。我认为这是针对加速主义的一份非常有力的宣言。当然，这是一个隐喻，你能从中发现可供参考的价值，因为我们实际上正在打造这种灾害，人工智能确实需要大量的电力、计算能力和基础设施，所有这些排放都会在大气中产生更多的碳，当然还有人类对自然资源的无限开采。我认为这是我们必须仔细思考的问题。否则，它只会让我们处于失衡的状态。就像你在野外行走一样，你手中握有许多事物，你试图把玩它们，但不知何故你没有意识到自己正走在野外，那里是如此深邃，潮汐在下方涌动。我认为我们一直在讨论的一个问题是关于数据中的非人类部分，也就是在构建更具包容性的模型时如何考虑到其他物种，甚至是环境因素。这不仅仅涉及到人类一方，还包括动物、植物甚至真菌等其他物种。我认为这是一个非常新颖的起点。这是我们必须选择的正确方向，根据古老的中国哲学道家思想，无为而治即是最好的方式。想象一下我们刚刚经历的大流行病。当你试图努力打击和控制一切时，基本上什么都实现不了。当然，疫苗接种非常重要，药物和科学的检测方法也非常重要，但是我指的是我们必须按照一定的方式行事。我们必须承认我们只是地球上众多物种之一。当你打破了世界的平衡时，大自然将会扭转趋势，重新实现平衡。在故事中我尝试讨论的不仅仅是技术，还有对待他人的态度。Jim：是的，我也是道家的忠实粉丝。我从18岁开始阅读《道德经》，现在终于开始理解其中的一些概念了。 陈楸帆：不错，不错。Jim：你提到的阴阳相互作用是我之前没有想到的。当我听你说的时候，我想到一件事，很多问题并不一定是技术本身造成的，更多的是由于我们人类自身的问题，对吗？ 陈楸帆：是的。 Jim：因为这位科学家经历了绝望，然后渴望毁灭一切。你会看到类似"把一切都烧毁"的口号和信息。当然，这也是美国的恐怖分子泰德·卡辛斯基的宣言，在他之前还有卢德派，他们破坏了所有机器，因为他们十分害怕。在我看来，我们需要公开讨论人性的两面性，因为我认为人类本质上是情感动物，而最常支配我们的情感是恐惧，特别是对未知的恐惧。这会导致一些负面的行为，比如对报复的渴望，产生滥用事物的欲望，或者将某些不幸归咎于其他事物。当然，《沙丘》中也有关于对科技的圣战，整个故事都围绕这个主题展开。我喜欢《沙丘》。这个问题在科幻小说和其他故事中都有涉及。但是，我认为这又回到了故事的力量，在我看来，故事有能力引发对于这些问题的讨论。我非常欣赏你和你的AI合作伙伴在写这本书时毫不畏惧地提出了这个意义重大的问题和观点。如果我们现在不开始思考这个问题，可能会有一些可怕的意外等着我们。让我们来谈谈就业方面。我经常听到人们对于工作的担忧，尤其是那些对人工智能并不熟悉的人。他们听说深度伪造技术之后，首先想到的是自己的工作是否安全。我试图告诉他们，很多工作可能会因为人工智能而变得过时、不再被社会需要，但这并不意味着人人都会失业。我认为我们做得不够好的一点是，我们很擅长说「这将杀死某某职业，比如广告文案，或者平面设计」，但我们却没有揭示新技术将创造出多少新的工作岗位。故事《职业救星》引发了人们对全民基本收入的讨论，探讨了自动化导致工作岗位消失所带来的挑战。尽管全民基本收入存在一些缺点，可能会产生额外的问题，但它被视为解决因自动化导致工作流失问题的一种方式。人类本性中对使命感或目标的需求，确实是我们存在的基本特征。许多人通过从事有意义的工作并为社会作出贡献来获得满足感和成就感。这包括发挥我们人类在创造力、同理心等方面的天赋。虚拟的或无实际产出的工作可能无法满足人们对意义和目标的需求。人们通常希望从工作中获得一种实质性的成就感和自我认同感。因此，尽管在技术进步的背景下我们需要重新思考工作的定义和价值，但给予人们虚假的工作可能无法满足人们的内在需求。我们需要更深入地探讨未来工作的本质和意义，以确保人们能够获得满足感并发挥自己的才能。 陈楸帆：是的，正如大卫·格雷伯所提出的「狗屁工作」一样，工作基本上是一种社会和文化构建，但生活的目的并不仅仅是为了工作。我认为这深深植根于我们的人性之中。所有的宗教基本上都在尝试解决这个问题：我们为什么活着，为什么存在？处于痛苦孤立等困境中，甚至牺牲自己等等这一切的目的是什么？我认为人们需要在做任何事情时都带着目的。因此，在这篇故事中，我们提出了这样一种观点，再次强调了乌托邦和反乌托邦的概念。我们试图超越二元对立的思维。这与道家思想非常相似，道家思想基本上是在讨论所有相互矛盾的事物实际上是可以互换、相互连接、交织在一起的。 是的，我们谈论使用人工智能来重新调整、重新学习、重新复兴，以帮助人们在社会中重新分配他们的工作。所以我认为在未来可能不再关注你的工作能创造多少实际经济价值，而是关注你的心理健康。人工智能如何帮助你维持甚至提升你的生活状况、以及你作为人类在家庭、社会和社区中的情感体验。我认为这非常重要，有时这些东西都是无价的，因为你无法用某些数字来量化它们。所以我认为这更加棘手，因为人们可能会想：「好吧，这份工作让我痛不欲生，但我非常需要它，因为它给予我很好的薪水。」但是你知道，有时候你会觉得，你可能失去了一个去发现自我或者获取其他机会的契机，这种计算无法用数学来衡量。也许你发现自己内心真正想实现的是成为一个艺术家、作家或其他什么的梦想，但因为你被困在这个高薪的工作中，比如工程师、金融家或其他职业。我认为最重要的是我们如何利用由新技术带来的结构性动态变革来改变就业市场，以及如何创造新的工作岗位，帮助人们平稳过渡到另一个领域。我认为这更有意义，因为人们会想：「哦，现在我有机会做我真正想做的事情了。」这是对这种变化的全新态度。当然，人们可能会因此而遭受痛苦。这并不能完全缓解情感上的不适，也不能解决所有转变过程中的痛苦。但我认为，如果我们真的能重新学习和调整自己，不仅仅是与外部期望相协调，而是真正审视自己，意识到「好的，这让我感到满足，或许它能帮助我在更高层次上实现自我。」这是我对未来的想象，也许像人工智能这样的技术能帮助人们找到答案。我认为这将彻底改变整个社会、整个文明，从而进入一个新的层次。如果你想象每个人都可以做自己真正热爱、充满热情的事情，他们肯定能做得比那些让他们感到痛苦的「狗屁工作」更好。因此，我相信最终这将提高整个社会的效率，并使其获得更大的进步。 Jim：是的，我认为你强调的这一点非常重要。我们有文化滞后现象，人们有一种倾向于接受长期存在的东西的态度。至少在西方，人们认为「我的工作定义我是谁」。但实际上，你的工作并不能和你是谁划等号。 陈楸帆：是的。 Jim：所以你存在的目的有时候是你的工作，但绝大多数时候并不是。你的业余爱好和职业可以是两种非常不同的事情。我们看到人工智能这个工具可以被用来，正如你所说，推动我们迈向下一个层次的进化。但这会是一个混乱和可怕的过程，而且对于人们来说，思考这个问题会让很多人感到害怕。但我喜欢这个想法，在享乐主义的道路上奔跑不必成为你的命运，而人工智能和其他技术创新为我们提供了机会，也许让我们能够在马斯洛金字塔的需求层次上实现跃迁，并让更多的人有机会向上提升。我还很喜欢你写的一个故事《幸福岛》。幸福的概念确实很复杂，我同意幸福通常是我们行动和经历的副产品，而不是可以直接追求的东西。在故事《幸福岛》中，你探讨了一些更加抽象的思想。能否稍微谈一下《幸福岛》这个故事，因为我读到这个故事时的第一个念头就是：「哇，这将会是一部非常棒的电影。」 陈楸帆：《幸福岛》讲述了一个俄罗斯的成功商业大亨陷入了极度的抑郁，尽一切努力寻找幸福和快乐，试图不让自己走向自杀的轨道。他收到了来自中东国家卡塔尔的神秘邀请，他们建造了一个人工岛屿，利用人工智能在岛上打造幸福生活。基本上这就是故事的主旨。他是少数几个收到邀请可以首次参观岛屿的贵宾之一，他陷入了一段充满戏剧和浪漫的境遇，还与公主有所牵连。但不知怎么了，他最终成为了一个逃亡者，必须逃离这种非常可怕的猫鼠游戏。通过所有这些游戏化的经历，他发现自己在某种程度上重新获得了幸福感。我选择给这个故事一个模糊的结局，因为我希望读者能够自己做出假设并得出结论，看看到底发生了什么。人工智能是否真的能在某种程度上帮助我们追求幸福，或者只是一种投射和幻觉？所以我认为，这是一种非常主观的感受，生活中所发生的事情与许多不同的维度和因素均有关联，这是肯定的。通过人工智能，我们可以使用生物标志物以及微表情识别技术分析人类的行为反应模式等等。当然，在语言层面上，人工智能绝对可以比人类心理治疗师做得更好。但所有这些努力是否真的能导致更加幸福的生活，这也是一个巨大的问号，甚至对我自己而言也是如此。因为我知道，有时候如果你越努力追求幸福，反而会将其推得更远。这是我的感受。有时候，我觉得最简单的方法就是什么都不做。回到道家思想，无为而治，就像你说的，当你忘记了你所学到的一切，你就能获得终极的幸福，因为你忘记了一切困扰你的事情。这是令我着迷的地方。最长远的任务可能是最短的路径。这是我对这种非常非常神秘的思维方式的理解。在当代中国我们仿佛失去了所有这些古老的哲学思想。 Jim：是的，欲望和执着是痛苦的根源，这对人们来说有时很难理解。然而，大多数的伟大思想家都传递了相似的信息，即对外界事物的执着并不能帮助我们通向幸福。我们自欺欺人的认为如果我获得了这个东西，那么我就会快乐。事实上，这种观点已经被充分证明是不正确的。当然，这个故事的本意在于小心你许下的愿望，因为你可能最终得到了你梦想的东西，但结果却不是你真正想要的。我想讨论的最后一个故事是《丰饶之梦》。我认为，我们正从占据整个人类历史的主导因素中脱离出来，那就是稀缺性。稀缺性驱动着零和行为，引发各种致命性的竞争，构建了你之前提到的等级制度。为了维持自己在等级制度中坐拥高位，有什么比妖魔化别人并以某种方式暗示他人不配担任那个特定职位更好的方法呢？你可以在某些宗教中看到这种情况，也可以在某些哲学体系中看到，当然不包括道教在内，但是在许多其他文化中都存在。你对进入一个丰饶世界有什么看法？在这个世界中，我们用什么来取代金钱？在这个世界中，我们用什么来取代所有东西？再次回到《星际迷航》，生生不息，繁荣昌盛。还记得那里的复制器吗？我想要英式早餐茶，嗖，它就出现了。请谈谈这个故事，因为你提出了一种非常巧妙的替代金钱的方式。 陈楸帆：说到这个，我想推荐一本书，名为《Trekonomics》。它基本上讨论了在真实世界中如何实现《星际迷航》中的经济体系。我觉得这本书非常有趣值得一读。在《丰饶之梦》中，我们谈论的是后稀缺社会凭借绿色能源和其他社会设定，使得个体不需要工作就能维持生活。因此，你可以从政府获取所有物质上的满足。但这引出了我们一直在讨论的问题，那就是生活的目的。所以我们想象了一种新型的货币，一种平行社会结构中的替代数字货币。这种货币不与财产、财富或物质挂钩，而是基于马斯洛的需求层次理论与心理、社会和精神需求相关联，如归属感、尊严、爱和对社区的贡献、自我实现，和达成终极的自我超越，这是所有需求中的最高层次。对我来说，这几乎像是一种宗教。这种货币实际上将激励和动员人们去追求他们真正想要做的事情。人们通过使用这种货币，从一个非常有意识的精神层面，与许多机会进行交易，以实现自己的目标，重新教育自己并实现自我超越。老实说，我认为这是相当理想化的。我不认为这会在可预见的未来发生。当然，我将故事设定在澳大利亚的布里斯班，因为那里拥有丰富的清洁能源。但当我与来自澳大利亚的朋友交谈时，他们都不相信这个故事，因为他们都告诉我：「不，政府很糟糕。在澳大利亚不可能发生这种情况。」所以这让我觉得很有趣，外部的想象与内部的观点是如此不同。当人们生活在社会中时，他们真正能够感受到事情的真实情况。人们能够看到他人或者也许是自己所面临的所有挫折和恐惧。因此，我认为这个故事提醒我们，解决方案可能不仅仅涉及技术，还要超越技术。它涉及到社会构建、政治体制和再分配机制。因此，问题的关键在于我们如何设计世界的运行方式。但所有这些都建立在我们的信仰、共识和价值体系之上。这些基础甚至更难受到挑战和改变，因为过去几个世纪以来，资本主义的故事已经被讲述了，所有这些挑战都以失败告终。我们没有提出任何新的、革命性的东西。我认为这是我们所缺乏的。作为一个故事叙述者，我一直认为我们想象出了许多迷人的技术发明等等，甚至是其他物种。但为什么我们不能提出一些新的社会和政治体系的设想，从而可以真正激发人们做出改变呢？我认为我们迫切需要一些来自经济学家、社会学家和人类学家的声音。给我们一些新的东西，也许来自生物，也许来自数学，可以帮助我们摆脱旧有的困境。这就是我们需要的，新的叙事，新的隐喻，也许是新的神话。 Jim：是的，我认为这就是为什么我如此喜爱你的这本书，并向许多对人工智能感兴趣，以及对我们如何思考这些问题感兴趣的人推荐它的原因。因为从理性的角度来看，我个人非常乐观。我的意思是，我明白我们将会面临许多问题，并且不得不为这些问题找到解决方案。但我喜欢你书中带给人们的启迪性以及结尾的故事，你必须将这些想法呈现给读者，迫使他们开始思考。我感觉自己是地球上最幸运的人，因为我有机会活在这个时代，哇，我们现在正处于一个能够做许多有趣的事情且实现共同进化的时代。当然，我们也可以走另一条路，将这些创新和强大的技术用来搞破坏。我想推荐像你和其他伟大的故事创作者一样的人，因为正是你们打开了人类的思维方式。我们一直在努力制作Netflix的节目《黑镜》，我们举办了名为《白镜》的竞赛，帮助获胜的作者推出一系列激励人心的故事，向我们展示通过科技创新和技术会实现哪些愿景。听着，我喜欢你的书。很高兴有机会和你聊天讨论这本书。接下来你有什么计划？你现在正忙什么项目呢？ 陈楸帆：今年我获得了耶鲁大学麦克米兰中心的研究学者身份。我也在写我的下一部小说，它是我首部小说《荒潮》的续集。这部小说讲述了海洋场景下的气候变化问题，并探讨了人类/机器/自然的三角关系，如何在智能层面上使其协同工作。但是在过去的六个月里，发生了很多事情。ChatGPT的诞生实际上颠覆了我们的想象。你必须重新思考如何描述和想象人工智能的未来。这是我最近一直在努力解决的问题，因为你必须超越当前的叙事，这样我们才能认为它足够科幻或足够未来化。我认为这很有趣，因为我们的想象力已经落后于现实。科技发展速度如此之快，每天都在进步，我们必须努力迎头赶上。当你说很幸运生活在这个变革的时代时，我完全同意。或许我可以亲眼目睹人类的终结，我想，即使我能看到那一天，我也不会感到惊讶。作为一个科幻作家，这可能会带来非常复杂的感受。首先，我想说，这可能是一个非常末日般的世界，但你可能会感到，也许在这个旧世界的废墟中，会出现一些新奇的事物，这将是令人震撼的。我迫不及待地想看到那种情景的出现。是的，我完全惊叹于此。 Jim：很棒。当然，对于末世愿景的预测。人们常开玩笑说妓女是世界上最古老的职业，我认为预测世界末日和人类终结才是世界上最古老的职业。 陈楸帆：是的。 Jim：我们确实在历史的长河中一直讨论着世界末日的来临，但到目前为止，我们并没有屈服于这种结局。在节目的最后，我们对所有的嘉宾都会问一个问题，现在挥动一根魔棒，让你成为世界的皇帝，你不能把任何人送进再教育营，也不能杀害任何人。但你可以获得一个魔法麦克风，你可以对着麦克风说两件事情，全球80亿的人都会在早晨醒来时认为这两件事是他们自己的想法，并立即开始行动。 陈楸帆：哇。 Jim：你打算植入哪两个想法？陈楸帆：哇，那真的很酷。我必须非常谨慎地考虑这个愿望。首先，我会说做至少一件对他人有益的事情，无论是对人类还是对其他物种。其次，反思昨天的所作所为并取得进步。 Jim：我喜欢这个。我喜欢你植入了一个循环，一个无限的循环。嗯，非常感谢你。我非常喜欢你的作品，迫不及待地想阅读你的下一部作品。 陈楸帆：非常感谢。 采访Tom Morgan
山姆·奥特曼（Sam Altman）可谓是这两年最备受瞩目的人物之一了。他曾担任创业孵化器公司Y Combinator和社交网络和位置服务公司Loopt的首席执行官，后来共同创建了OpenAI并担任首席执行官，但就在昨天，他突然被OpenAI董事会解雇，这条突发新闻在科技圈引发了持续的激烈讨论。
OpenAI旗下的产品ChatGPT在发布两个月后便一跃成为历史上增长最快的消费者应用程序之一，月活跃用户数达到1亿人次（相比之下，TikTok花费了九个月的时间才达到这个水平，而Instagram则用了两年）。自从有了ChatGPT，我也变得更加高产，无论是问一些奇怪难解的问题，还是出门旅行规划线路，甚至替代我回复一些邮件，完成翻译和写作项目等。不知道离开了山姆·奥特曼的OpenAI又会有怎么样的发展。 记得山姆曾经在一篇文章中分享了他的远见：「新的社会契约将是人人有底线，无人有上限，每个人都有一个共同的信念，即技术能够，而且必须提供社会财富的良性循环。在一个人人都作为资本所有者并从中获益的世界里，集体的关注焦点将是让这个世界变得「更美好」，而不是「不那么糟糕」。这两者之间有很大的区别，当全社会都将精力专注于前者时，整个世界会变得更好。简单来说，世界变得更好就意味着尽可能做出更大的饼，而不那么糟糕则意味着尽可能公平地分配饼。两者都可以提高人们的生活水平，但只有把饼做大了，社会才会有持续的增长。」 他在此论述的基础上成立了Worldcoin，旨在建立一个全球性的身份和金融网络，让每个人都拥有对这个世界的所有权。如果成功，Worldcoin将大大助力经济发展，并为区分人类与AI提供可靠的解决方案，推动全球民主进程。Worldcoin目前涵盖个人隐私保护的数字身份（World ID）和在法律允许的情况下赠送给每位注册用户的数字货币（WLD）。下载World App（协议兼容钱包），并在当地网点访问生物识别设备Orb后，用户将获得一个World ID，来证明你是一个真实且独特的个体。 Worldcoin团队之前曾在里斯本摆摊儿进行现场验证，我也贡献了「虹膜」，支持山姆的愿景。本篇文章总结下我历年翻译过的山姆·奥特曼的精华文章，共计三篇。
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